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走进平面设计
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/(美) 斯科特·W. 桑托罗著 go李若岩译
ISBN/ISSN：:978-7-115-36289-6
出版：北京 :人民邮电出版社 ,2015
载体形态：333页 :彩图 go29cm
简介：本书从设计概念、设计历史, 到设计研究、设计创意、设计元素与准则, 再到字体设计、动态设计、交互设计, 最后到作为一名设计师的注意事项, 将平面设计领域的知识讲解得全面而准确, 同时书中还展示大量设计师的经典作品。
统一题名：Guide to graphic design
中图分类号：J511
责任者：桑托罗 ((Santoro, Scott W.)) 著 李若岩 译
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豆瓣内容简介：
编辑推荐
本书从设计概念、设计历史，到设计研究、设计创意、设计元素与准则，再到字体设计、动态设计、交互设计，最后到作为一名设计师的注意事项，将平面设计领域的知识讲解得全面而准确。书中展示了大量设计师的经典作品，有设计流程、设计要点、创意思路作为TIPS，并且穿插了一些设计师访谈。
媒体推荐
本书是一本不可多得的将设计理论与方法讲解得非常细致全面的图书。本书从设计概念、设计历史，到设计研究、设计创意、设计元素与准则，再到字体设计、动态设计、交互设计，最后到作为一名设计师的注意事项，将平面设计领域的知识讲解得全面而准确。书中展示了大量设计师的经典作品，有设计流程、设计要点、创意思路作为TIPS，并且穿插了一些设计师访谈。本书对于设计师、设计专业的教师、学生都是难得的资料，并且对于要写相关论文的人来说也非常有参考价值。
豆瓣作者简介：
斯科特·W·桑托罗是纽约市Worksight 平面设计工作室的负责人。他拥有普瑞特艺术学院（Prattinstitute）的平面设计学位（美术学士）和克兰布鲁克艺术学院（Cranbrook Academy of Art）的平面设计学位（美术硕士）。他也是普瑞特艺术学院的兼职教授。他是一位积极的平面设计演说家，已经在澳大利亚和捷克等全世界很多国家举办过专题演讲。斯科特担任美国平面设计协会（AIGA）纽约分会的副会长，也是富布赖特项目的全美审查委员会成员。
目录：
第1章关于平面设计
本章讲解了作为创意流程的平面设计及其基本组成要素。由于平面设计具有传递信息的固有特性，它与公众和周围环境之间存在着紧密的联系。
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1 本章目标
4 平面设计的“前世今生”
4 术语“平面设计”的由来
5 “扩展中的平面设计领域
5 摘录：《术语游戏》
— 迈克尔·沃辛顿
6 平面设计类别
6 企业设计
7 环境设计
7 动态设计
8 交互设计
8 字体设计
8 畅所欲言：动态设计的演变角色
— 巴里·德克（Barry Deck）
9 出版物设计
9 图书设计
10 书面封套设计
10 标识设计
11 企业品牌和形象设计
11 包装设计
12 信息设计
12 辅助设计
13 广告设计
13 自主出版
14 做一名平面设计师
15 心声和愿景
16 畅所欲言：设计具有重要影响
— 卡里·尼基塔斯（Kali Nikitas）
18 设计师专访：定义平面设计
— 凯瑟琳·麦考伊（Katherine McCoy）
20 处理平面设计的个性化与公众化问题
20 畅所欲言：直觉知识
— 玛雅·德罗泽兹
22 影响平面设计的领域
24 摘录：《倒空汤勺，加大盘子：平面设计教育的一些思考》
— 沃伦·莱勒
26 成功的设计解决方案的组成要素
27 平面设计流程
29 如何接受评论
— 兰德尔·霍伊特
30 前景展望
第2章平面设计简史
对于专业平面设计师来说，深入了解平面设计历史是基本要求。本章简要介绍了该领域的历史，着墨于重要的历史时期。读者将了解社会和文化事件如何塑造了平面设计领域，他们将认识到如何将平面设计与美术这一更大的领域结合起来。
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33 本章目标
34 工业革命扩张时期
35 摘录：《自然的铅笔》
— 福克斯·塔尔博特
37 平面设计是对工业化的跨世纪响应
38设计师专访：学习平面设计历史的价值
— 史蒂芬·海勒
40 工艺美术运动 （1880-1910）
40 唯美主义运动 （1870-1914）
40 新艺术主义运动 （1890-1910）
42 迈向现代的感性
44 现代世界
44立体主义（1907-1921）
45 未来主义（1910-1918）
46至上主义（1915-1934）
46 达达主义（1916-1923）
47 超现实主义（1924-1955）
48 设计乌托邦
48 建构主义（1919-1934）
50 风格主义（1917-1931）
51 包豪斯学院（1919-1933）
52 思想独立和新字体排印学
54 美国现代主义
54 畅所欲言：塞普·潘列斯
— 吉安·乌勒茨基（Jan Uretsky）
59瑞士国际风格
60畅所欲言：汉斯·鲁道夫·波斯哈德（Hans Rudolf Bosshard）
— 威尔·昆茨（Wille Kunz）
61 20世纪60年代的迷幻语言
62广告设计和纽约画派
64畅所欲言：阿明·霍夫曼、横尾忠则（Tadanori Yokoo）、赫布·鲁巴林
— 彼得·王（Peter Wong）
64 理念性图像制造者
66 后现代主义和数码时代
70 前景展望
70 畅所欲言：沃恩·奥利佛（Vaughan Oliver）
— 塔玛尔·科恩（Tamar Cohen）
71练习和项目
第3章平面设计理念
本章探讨设计师把设计构想转化为视觉解决方案的方法，强调了理念与形式的内在统一的重要性。读者将学习理念与构想的差异，以及二者的联系。然后，读者将探讨开发构想的方法，学习如何把它们作为独特设计的基石。
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73 本章目标
73 从构想到理念
74 畅所欲言：一场独特的游戏
— 道格·基索（Doug Kisor）
76 解决问题
76 坚持做记录
77 理念更进一步
78 设计师专访：平面设计理念
— 约瑟夫·罗伯茨（Joseph Roberts）
80 隐喻性理念
81 《麦克白》的海报设计
82 畅所欲言：波兰海报设计：一种理念性设计方案
— 亚塞克·梦罗茨克（Jacek Mrowczyk）
83 畅所欲言：Logicaland的邀请函
— 马丁·伍迪（Martin Woodtli）
84 隐喻法在设计表现中的特殊运用
85 蒙太奇的设计过程
87 畅所欲言：韵律和弦外之音
— 徐桂英（Xu Guiying）
88 分析性理念
90 元理念
93 运用理念性设计方式
95 畅所欲言：把篮子下降到您在的位置
— 萨基·马范迪科娃（Saki Mafundikwa）
96畅所欲言：把理念转换成形态
— 崔户荣（Inyoung Choi）
97 前景展望
97 练习和项目
第4章
研究平面设计项目
对于设计流程来说，全面的研究至关重要。读者通过研究可以在清晰的背景中理解他们在做什么，并且把有意义的内容融入项目中。本章解释了如何应用重点分析和问题解决的技法。读者将了解客户、受众、设计主题的重要性。本章还讨论出色的研究所需的基本工具，以及巧妙利用研究成果的最佳做法。
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101本章目标
102 收集信息
102 客户、主题、目标受众
102摘录：《“轻视”消费者：这是一起真正的犯罪》
— 赛斯·高汀（Seth Godin）
103 问对的问题
104 准备设计纲要
105畅所欲言：写作的价值
— 迈克尔·华盛顿
106设计师专访：研究平面设计项目
— 索美·金
108 进行虚拟和真实世界的研究
109 利用设计的“后视镜”
110 进行个人研究
110摘录：《月亮背面》
—盖瑞·拉尔森（Gary Larson）
112 包装设计研究
— 杰夫·扎克
112 观察研究和小组座谈会
113畅所欲言：克莱斯勒汽车公司的清洁手册
— 凯瑟琳·麦考伊
114畅所欲言：设计介入教学 — 蒂娜·帕克
115 确定问题
116畅所欲言：“到达那里”
— 安娜·格贝尔（Anna Gerber）
116利用解构主义确定问题
117 研究项目
— 卡里姆·科里（Kareem Collie）
118 考虑设计的层叠兴趣点
118 视觉化设计的技法
119 情绪收集板
119 定位图表
120 文字技术
121畅所欲言：日常研究
— 谢尔·雷格斯达德
122 饱和点
122 前景展望
123 练习和项目
第5章
形成构想
人们常常认为创造力具有抽象性或随意性。本章通过探讨素描、蒙太奇、文字游戏、从意外事件或巧合事件中获益等一系列技法，讲解了一种创意流程的主动应用方式。本章还展示了探索和记录构想的很多方法，如扩展思维过程，超越寻常事物的小窍门。
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125 本章目标
126 创造创意性工作环境
126 主动形成构想
127 头脑风暴
127 思维超越常理
128 有助于扩展设计思维的问题
129 创作缩略素描草图
130 摘录：心理建议
— 皮亚特·海恩（Piet Hein）
132 设计师专访：构想转换成形态
— 卢巴·陆克瓦
134 建立文字与构想的联系
135 随意用词技法
136 海报设计
137 畅所欲言：视觉化构想
— 查理·戈斯林（Charles Goslin）
138 形成蒙太奇式构想
139 摘录：《爱丽丝镜中奇遇》
— 刘易斯·卡罗尔（Lewis Carroll）
140 从有趣的意外中获益
141 创作图形蒙太奇
144 清新视野
144 畅所欲言：意外中的角色
— 史蒂芬·班汉姆（Stephen Banham）
145 前景展望
145 练习和项目
第6章
形态的要素和原理
形态的要素和原理是基本的美学作品成分，所有艺术家都必须掌握它们才能将构想转变成精美的作品。构想所呈现的形态把观察者吸引到作品上，并让他们长时间驻足作品面前理解其含义。正如本章所述，当形态和一个富有智慧的构想结合起来时，会产生一种真正可靠的交流。事实上，形态与呈现的信息一样，都是设计内容中非常重要的一部分。
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149 本章目标
150 形态和功能
151 作品的组成要素
151 线条
152 形状
153 图案和纹理
154设计师专访：形态即内容
— 阿波尔·格雷曼（April Greiman）
156空间
156 作品的构成探索
158 深度
159 颜色
159畅所欲言：关于鲁道夫·安海姆 （Rudolf Arnheim）
— 格斯蒂·兰格（Gusty Lange）
162 色彩系统
163 色温
164 颜色的心理学效应
165 构图
